Плохой вкус – это хороший вкус в моде

Руджута Вайдья

Полный отказ от ответственности: я написал эту статью, чтобы сформулировать свои собственные мысли о кэмпе и китче — как развивались эти две концепции, где они пересекаются и как часто одно ошибочно принимают за другое. В мире людей, одержимых совершенствованием каждой мельчайшей детали своего цифрового следа, где место эстетике кэмпа и китча (почти синониму дурного вкуса) – особенно в моде? Почему о них думают на одном дыхании, и, если оба считаются ниже строгих стандартов изысканности, что вернуло их в словарь портняжников?

Все началось с иронично уродливых и завышенных сумок Balenciaga – все они стоят того, чтобы закатить глаза и, поверьте, покачать головой. Последний плакат с кожаными покупателями в сувенирном магазине заставил меня еще больше убедиться в актуальности такого принта на сумочке за 1790 долларов. Это произведение является главным претендентом на звание китча. И это был не первый раз, когда Баленсиага высмеивал незаменимую роль It-girl, используя что-то настолько болезненно яркое, как плакат сувенирного магазина и бац! Помните знаменитую площадь Бланкет-сквер и магазин Carry Shopper в стиле Ikea? Демне Гвасалии редко удается шокировать свою аудиторию, но он не единственный дизайнер, идущий по пути предполагаемого безвкусицы.

Показ Тома Форда осень-зима 2018 был пропитан духом 80-х — множество расшитых пайетками брюк и курток. Присмотритесь к коллекции, и вы увидите джемпер с логотипом бренда, украшенным стразами горячей фиксации, мало чем отличающийся от многочисленных подделок дизайнерского лейбла. Это как если бы Форд открыто предлагал вам носить вызывающе яркий гардероб. Алессандро Микеле, нынешний креативный директор Gucci, который когда-то работал с Ford, сам любит непочтительность. От работы с Траблом Эндрю, также известным как Gucci Ghost, над капсульными коллекциями до намеренной ошибки в написании логотипа легендарного итальянского дома как «Guccy», Алессандро Микеле уже давно смешивает на подиуме высоколобых и низколобых людей.

Тем временем в Comme des Garçons Рей Кавакубо сочеталась со скульптурными произведениями, Бетти Буп и, казалось бы, бесконечными метрами рюшей, ламе и кружева. Работы Кавакубо мягко приближались к преувеличению, доводя его почти до крещендо ярости. Известная тем, что она не объясняет свою работу публике и оставляет ее на индивидуальное восприятие, японский дизайнер, которая в прошлом году была удостоена чести выставкой в ​​Метрополитен-музее, недавно взяла нас за свое мышление: «Кэмп — это действительно что-то глубокое. и новый, и представляет собой ценность, которая нам нужна. Например, существует очень много так называемых стилей, таких как панк, которые сегодня утратили свой первоначальный бунтарский дух. Я думаю, лагерь может выразить нечто более глубокое и способствовать прогрессу».

Здесь начинается наше путешествие по отличию одного от другого. Немецкий писатель-модернист Герман Брох писал: «Создатель китча не создает низшего искусства, он не некомпетентен или неумел, его нельзя оценивать по эстетическим стандартам; скорее, он этически испорчен, преступник, желающий радикального зла». Брох утверждал, что эта развращенность, эта готовность идти против того, что безопасно, и есть то, что в первую очередь определяет китч. «Сущность китча — в смешении этической категории с эстетической. Его интересует не «хорошая», а «привлекательная» работа; самое главное — приятный эффект», — сказал он. Китч обычно является характеристикой предмета: сумочка Balenciaga и толстовка Tom Ford являются яркими примерами. Эту эстетику, которую часто называют безвкусной, что нравится массовой аудитории, а не людям с лучшим вкусом, — это эстетика, которую любят ненавидеть.

Хасина Джилани

Санаа Шарма

Пия Диман

С другой стороны, «Кэмп» — это термин, который чаще всего используется в отношении искусства и отмечает преувеличение и отсутствие притворства. «Кэмп — это нечто эзотерическое: это что-то вроде частного кода, даже знак идентичности среди небольших городских группировок», — пишет Сьюзан Зонтаг в своем эссе «Заметки о «Лагере». «Визитной карточкой Кэмпа является дух экстравагантности. Кэмп — женщина, ходящая в платье из трех миллионов перьев. Кэмп — это картины Карло Кривелли с их настоящими драгоценностями, насекомыми-тромплей и трещинами в каменной кладке. «Кэмп» — это возмутительный эстетизм шести американских фильмов Стейнберга с Дитрих, всех шести, но особенно последнего, «Дьявол — женщина». У Кэмпа часто есть что-то скромное в амбициях, а не только в стиле самой работы. Зловещие и красивые здания Гауди в Барселоне называются Кэмпом не только из-за своего стиля, но и потому, что они демонстрируют (особенно в соборе Саграда Фамилия) стремление одного человека сделать то, что нужно поколению, целой культуре. выполнить».